A designer superstar Kelly Wearstler fala sobre curiosidade e inovação em seu trabalho maximalista

Numa indústria onde poucos designers de interiores são conhecidos pelos seus nomes, Kelly Wearstler é uma estrela. Conhecida pela sua abordagem distinta e inovadora ao design de interiores e à arquitetura, a designer radicada nos EUA ganhou fama pelo seu estilo ousado e maximalista, caracterizado por um talento para misturar diferentes texturas, padrões e períodos de uma forma sofisticada e inesperada.

Seus opulentos designs de interiores enfeitam grandes casas e hotéis de luxo em todo o mundo, abrangendo Beverly Hills até o Caribe. Na verdade, não seria hiperbólico dizer que o seu estilo distinto revolucionou o design americano contemporâneo, ganhando-lhe elogios de prestígio, como um lugar na lista das 100 melhores arquitecturas e design de interiores da Architectural Digest, inclusão na lista A da Elle Decor, reconhecimento no Top da Wallpaper’s 20 Designers e membro do estimado grupo Style & Design 100 de criativos globais da Time Style & Design.

A capa do novo livro do designer, Synchronicity — A capa do novo livro do designer, ‘Synchronicity’

Uma prévia do novo livro de Wearstler, publicado pela Rizzoli

Além de seu trabalho de design de interiores, Wearstler também expandiu sua marca para vários outros empreendimentos criativos, incluindo moda, design de móveis e produtos de estilo de vida. A primeira designer de interiores a ministrar uma Masterclass, ela apareceu em diversas publicações e programas de televisão e é autora de vários livros de design.

Enquanto Wearstler comemora o lançamento de seu sexto livro, Sincronicidade de Rizzoli, Tatler Homes fala com ela sobre sua estética de design destemida e que desafia limites. Confira a entrevista:

A sala de estar da residência de Wearstler em Beverly Hills

Wearstler usa sua própria casa em Beverly Hills como laboratório criativo — Wearstler usa sua própria casa em Beverly Hills como um laboratório criativo

Conte-nos sobre seu novo livro.

A sincronicidade incorpora a sinergia de diversos indivíduos que se unem para criar algo único e belo. O próprio nome reflete o processo colaborativo que informa o nosso trabalho no estúdio.

Nas suas páginas, o livro explora sete dos meus mais recentes projetos residenciais e hoteleiros que refletem a nossa dedicação a esta filosofia de design . Cada projeto neste livro possui sua própria identidade distinta, enraizada em sua localização, cliente e equipes criativas.

Aqui nem Lá de Rotganzen para Kelly Wearstler — Aqui nem ali, de Rotganzen para Kelly Wearstler

Você tem um projeto favorito no livro e por quê?

O processo por trás de cada projeto foi muito diferente, envolvendo uma variedade de colaborações únicas com diversos artistas e clientes, o que torna verdadeiramente impossível escolher um favorito. Cada projeto que selecionamos para o livro foi intencional e significativo em relação à narrativa geral.

Um dos meus aspectos favoritos do livro é o fio contínuo de mixologia que informa cada um de seus capítulos, apesar das diferenças de forma e função. À medida que você folheia as páginas, os projetos envolvem-se perfeitamente em uma narrativa convincente enquanto expressam simultaneamente cada história individual.

Um espaço interior que Wearstler criou para o Austin Proper Hotel nos EUA

O que você diria que é o mais desafiador: projetar uma casa, um hotel, um varejo ou um espaço de comida e bebida? Você tem alguma preferência?

Não tenho uma preferência específica por nenhuma categoria específica; em vez disso, minha paixão reside no processo de descobrir e expressar a história única inerente a cada design.

Seja uma residência, um hotel, um ambiente comercial ou gastronômico, abordo cada projeto com o mesmo processo de exploração e experimentação, mergulhando em sua história, cultura e entorno para extrair a essência que informará minhas escolhas criativas.

Cada empreendimento traz desafios novos e únicos que não apenas promovem o crescimento, mas também impulsionam nosso estúdio.

Hotel no centro de Los Angeles — do centro de LA, hotel adequado

Como é o seu processo de design? Por favor, conte-nos mais.

Um processo que gosto de usar ao iniciar qualquer projeto de design é criar o que chamo de “bandeja de material”. Mantemos um vasto banco de materiais em meu estúdio, que utilizo como um arquivo pessoal cada vez maior.

Com base neste repositório, montarei um moodboard de material que incorpora um amálgama de tecidos e texturas, que serve para estabelecer as bases para o ambiente geral do espaço.

A mixologia é outra faceta integrante do meu processo de design. Para mim, é o [processo de] justaposição que infunde uma sensação de alma em um espaço.

Uma vista da área de jantar da casa de Los Angeles que Wearstler conceituou com Masa Studio, que amalgama elementos díspares harmoniosamente — Uma vista da área de jantar na casa de Los Angeles que Wearstler conceituou com Masa Studio, que amalgama elementos díspares harmoniosamente

Como você mantém o estilo Kelly Wearstler atualizado e relevante?

Sou naturalmente muito curioso e busco constantemente novas formas de me desafiar para evoluir e crescer com os avanços do mundo do design. Em novembro do ano passado, participei do painel Voices do Business of Fashion , abordando o tema tecnologia e inovação.

Este é um aspecto crucial da minha prática hoje, especialmente com a crescente integração de tecnologias de IA nas nossas rotinas diárias. É importante para nós, como designers, compreender o cenário em evolução do nosso campo, pois ele desempenha um papel fundamental no avanço da nossa indústria.

Uma vista da mesma casa em Los Angeles com um retrato cubista de George Condo

Escadaria da LA Home com piso em carvalho francês fumado e obras de arte de Leonor Antunes — Uma escadaria da Casa LA com pavimento em carvalho francês fumado e obras de arte de Leonor Antunes

Com suas próprias palavras, como você descreveria seu estilo característico?

Meu estilo característico está ligado à arte da mixologia e à interação da justaposição.

No centro da minha abordagem criativa está a exploração da intrincada relação entre forma e materialidade, onde uma fusão perfeita de designs vintage e contemporâneos dialoga com peças encomendadas em todos os meus projetos de interiores.

A piscina na mesma casa em Los Angeles — piscina na mesma casa em Los Angeles

Evoluiu ao longo dos anos?

Minha estética evolui constantemente e espero que seja difícil de definir! Abordo cada novo projeto como uma exploração exclusiva alimentada pela curiosidade e experimentação que se presta a uma evolução constante.

Descobrir inspiração em diversas fontes e educar continuamente meu olhar continua a moldar minha abordagem criativa.

Um banheiro chique na casa de Los Angeles

Um banheiro de uma casa em Los Angeles que Wearstler projetou com o arquiteto Marwan Al Sayed de Masa

Sua colaboração mais recente em design de produto foi com a Serax. Como isso aconteceu e como você decide quais parcerias assumir?

A minha colaboração com a Serax marca a minha primeira incursão no design de utensílios de mesa. A oportunidade de expandir meu portfólio para uma área totalmente nova de design foi um grande marco para meu estúdio, e fiquei muito feliz em embarcar nesta jornada com uma marca como a Serax.

A coleção é composta por mais de 150 peças de mesa e aborda dois temas diferentes: abrangendo o padrão gráfico inerente à coleção Zuma, até os tons discretos e contornos esculturais da coleção Dune. Minhas colaborações são frequentemente o produto de uma filosofia de design mútua ou de uma visão compartilhada.

Uma linha de vidrarias Wearstler criada para a marca belga Serax

É muito importante alinhar-se com princípios de design comuns ao colaborar como designers e encontrar inspiração nas respectivas especialidades de cada um. Adoro trabalhar com designers que têm conjuntos de habilidades totalmente diferentes ou trabalham em uma área diferente de design, por isso minha colaboração com a Serax foi um pas de deux tão perfeito.

A minha galeria online tornou-se outro meio fantástico para promover estas relações artísticas; Fiz parceria com muitos artistas talentosos, incluindo Amelia Briggs, Ebitenyefa Baralaye, Dirk van der Kooij e YehRim Lee, entre muitos outros. Adorei construir essas alianças criativas para construir coleções exclusivas, trazendo foco para novos talentos e compartilhando-os com o público.

Cerâmica Contour projetada com Morgan Peck — **CERÂMICA ABOVE** Contour projetada com Morgan Peck

O que e quem te inspira?

A inspiração não tem limites. Inspirando-me nos domínios das viagens, moda, arte, IA, natureza e arquitetura, minha fonte criativa se expande e evolui consistentemente.

Acredito que mesclar diversas influências é fundamental para o processo de design e traz à tona um estilo pessoal único e uma voz autêntica em cada criação.

Fonte: www.tatlerasia.com