Conheça Kickie Chudikova: designer industrial que cria produtos, objetos, móveis e iluminação no Brooklyn.

Algumas pessoas nascem sabendo que querem ser criadores, criativos interessados ​​em contribuir para um mundo melhor concebido. “Tenho uma forte percepção visual, sou muito observador e vejo quando as coisas podem ser melhoradas”, diz Kickie Chudikova, designer industrial que cria produtos, objetos, móveis e iluminação no Brooklyn. “É fascinante criar objetos para as pessoas usarem, pois essa interação molda a forma como vivemos”, acrescenta. “O design pode ter um enorme impacto na forma como vivemos os nossos dias e influencia a forma como nos sentimos e o que fazemos. Então, de certa forma, os designers são responsáveis ​​por moldar a forma como vivemos agora e no futuro. Acho isso emocionante.

Chudikova cresceu num país pós-soviético, onde o acesso a objetos e móveis bem desenhados era escasso. Na verdade, não havia muito para comprar, então as peças foram construídas principalmente para sobreviver. Ela diz que a casa dos pais ainda está decorada como era na década de 1970, mas tudo ainda parece bom porque as coisas foram feitas para serem atemporais. Chudikova acredita que isto desempenhou um papel na formação da sua perspectiva estética e de design, favorecendo a longevidade como uma abordagem à sustentabilidade.

A sua experiência estudando design na Universidade de Artes Aplicadas de Viena também desempenhou um grande papel na formação da sua carreira atual. Enquanto participava, Chudikova teve a oportunidade de estagiar no estúdio de Karim Rashid em Nova York. Foi uma experiência transformadora que acabou por levá-la a mudar-se para lá em busca de uma oferta de emprego da marca, após concluir o mestrado em Design Industrial.

Desde que fundou seu próprio estúdio em 2020, Chudikova cria objetos com o objetivo de elevar o dia a dia das pessoas. Esse foco permite que ela pratique talentos em design industrial e artesanato. A atenção aos detalhes a atrai para materiais como vidro, ferro, porcelana e mármore, ao mesmo tempo que abraça o poder da tecnologia de ponta. A designer também tem um profundo amor pelas cores, optando por usar tons ousados ​​em grande parte de seus trabalhos.

Chudikova se mantém criativamente nutrida por meio de muitas vias. “Desde que me mudei para os Estados Unidos, tenho me interessado muito por comida e presto muita atenção aos ingredientes”, diz ela. “Exploro várias opções de alimentos sustentáveis ​​– produtos do mar, como algas marinhas, ou diferentes tipos de algas marinhas ou mexilhões. Há um mundo inteiro cheio de plantas nutritivas que são saudáveis ​​para nós e podem ajudar com o problema da distribuição de alimentos à medida que nossa população cresce. Então, em vez de projetar as ferramentas para consumir a comida, gostaria de projetar a comida em si.”

Ela também compartilhou conosco seu bem mais precioso: um gato de brinquedo de plástico vintage que faz barulho, “Liba, o gato”, com corpo de sanfona, dado a ela por uma amiga. “Eu amo esse objeto, pois ele é tão simples e alegre, e foi projetado por um ícone tcheco do design, Libuse Niklova . A designer e inovadora de renome mundial foi uma das primeiras designers mulheres a ser introduzida no Hall da Fama. Definitivamente uma aspiração e um lembrete do poder das mulheres no design.”

Hoje, Kickie Chudikova se junta a nós para o Friday Five !

1. Issey Miyake

As técnicas inovadoras de tecido de Issey Miyake fizeram dele um dos meus designers de moda favoritos. Desde sua coleção vanguardista Pleats Please até o inovador A Piece of Cloth (A-POC) , sua abordagem arquitetônica da moda é verdadeiramente inspiradora. Comprei minha primeira peça em Tóquio há alguns anos e estou cativado pelas formas esculturais e pelo fluxo fácil do tecido ao redor do corpo. É como dançar no balé de Oskar Schlemmer.

2. Ver arte pessoalmente

Nova York se move rápido e devagar ao mesmo tempo. Por um lado, sempre há algo acontecendo nos mundos do design e da arte, então é fácil ficar visualmente estimulado. Eu quase sinto que “consumimos” cultura aqui, e ir a museus e galerias semanalmente para explorar as novidades é uma maneira de recarregar as energias e algo que eu realmente amo fazer. Por outro lado, um dos meus lugares favoritos é o Museu Noguchi. É como um santuário; as peças quase não mudam; a única coisa que muda é a estação do ano. É um lugar espiritual para mim.

3. Perfumes + Arquitetura

Sempre fui fascinado pelo olfato. Como ele pode desencadear uma memória ainda não é fácil para mim entender. Adoro quando as coisas se completam. Há um hotel spa em Langenlois, perto de Viena, projetado por Steven Holl. A arquitetura e o design ficaram na minha cabeça tanto quanto os cheiros etéricos. Enquanto estudava em Milão, conheci Alessandro Gualteri, o nariz por trás dos perfumes Nasomatto. Foi assim que mergulhei mais fundo no mundo dos perfumes. Em um dia ensolarado em Nova York, quando saí da minha consulta no dentista, me deparei com uma vitrine interessante. A porta se abre quando alguém sai, e reconheço o mecanismo especial de dobradiça da porta. Lembrei-me instantaneamente do hotel perto de Viena. Eram os perfumes boutique Editions de Parfums Frédéric Malle que eu realmente adoro. Há algo mágico na sinergia que ocorre quando pessoas com processos de pensamento e perspectivas semelhantes colaboram.

4. Restaurantes

Adoro boa comida. A primeira vez que fui a um restaurante com estrela Michelin foi em Nova York, em um lugar chamado Aska. Eu não sabia o que esperar, mas foi pura criatividade e surpresa, e recomendo este lugar a todos que estão prontos para uma experiência. Eu aprecio o arranjo visual no prato, bem como todos os diferentes sabores que se misturam na sua boca para criar o umami definitivo. Considero os chefs artistas, apenas usando outro meio criativo. Alguns anos depois, viajei de mochila ao redor do mundo por meio ano. Sempre fiquei em acomodações humildes, mas comi muito bem. É através da comida que você entende a cultura.

5. Joias de arquitetos de Barbara Radice

Este livro é uma fonte atemporal de explorações de cor, forma e função para mim. Desenhar joias é uma paixão, pois reflete autenticamente a personalidade de alguém. Quinze arquitetos e um artista foram cuidadosamente selecionados para contribuir, e a coleção resultante é inegavelmente notável. De vez em quando, tenho prazer em abrir o livro para satisfazer meus sentidos.

Trabalho de Kickie Chudikova:

O Gossamer Nesting Set é uma coleção de vidro de três peças projetada para a Gossamer Magazine, contendo tudo que você precisa para uma experiência elevada de fumar. Feito para ser funcional, escultural e atemporal, cada conjunto de aninhamento contém um cinzeiro com tampa, um cano vertical e um batedor correspondente. A bandeja possui vários compartimentos que podem funcionar como porta-incenso, manobrista ou armazenamento para flores moídas ou juntas. Guarde discretamente suas ferramentas para fumar com a tampa colocada ou coloque-as cuidadosamente sob a base para exibir sua coleção em um pedestal.

Um chamariz por excelência: talheres HEPP Cutting Edge. Inspirado pela tradição do Leste Asiático de usar colheres e hashis lado a lado, Cutting Edge combina a essência da cultura de mesa ocidental e oriental em seu design. Uma fusão de elegância e sofisticação desenvolvida para gastronomia de ponta, este design exclusivo faz com que cada peça do conjunto de talheres se destaque para uma experiência elevada ao hóspede.

Os assentos públicos Spiral of Life inspiram-se nas ondas do Rio Hudson e nas esculturas de Isamu Noguchi. A instalação adaptativa oferece um lugar para sentar, contemplar e reenergizar enquanto aprecia as impressionantes vistas de Dumbo. Este banco modular é composto por peças de pedra cortadas a jato de água e conectadas por uma estrutura metálica, formando um formato orgânico que agrada aos olhos. A inscrição vencedora no concurso inaugural de Impact Design para instalações públicas em Dumbo, Spiral of Life, foi oficialmente apresentada em setembro de 2022. Organizado por NYCxDESIGN e Caesarstone, o concurso tem como objetivo mostrar como o design pode melhorar os espaços públicos e promover o envolvimento na cidade.

Os copos de coquetel Skyline são um trio colorido inspirado nos ícones arquitetônicos do horizonte de Manhattan. O design de cada um lembra o estilo de vida do início do século 20, quando a vida noturna e a cultura dos coquetéis de Nova York atingiram seu auge durante a Lei Seca. A variedade de formas arrojadas é sublinhada por combinações de cores vivas, formando um conjunto marcante. A coleção é composta por três designs, cada um pensando em um coquetel específico. “O Martini”, “A Margarita” e “O Antiquado”.

Feito à mão em vidro de cristal na República Tcheca, o Skyline foi projetado para um ritual diário e uma pausa merecida para o estilo de vida agitado de Nova York.

A Baltra Collection, projetada para a Gantri, é a personificação da iluminação de humor escultural. Formas elevadas e orgânicas na forma de uma mesa, lanterna e luminária de chão proporcionam iluminação de destaque única para qualquer espaço. Cada uma tem um propósito e intenção distintos, projetados para fazer você se sentir calmo ao voltar para casa depois do dia. Escolha entre três cores: Snow, Carbon e Persimmon. Baltra é impresso em 3D e feito sob encomenda para ajudar a manter nosso planeta verde.